PETRONIALOCUTA

En mi repaso a los imprescindibles para esta primavera/verano y recién llegado de los felices años 70, llega hoy al blog el pantalón campana.

Ya sé que muchas diréis: ¡qué horror!¡odio el pantalón campana! pero os aseguro que, si cumplís ciertos requisitos para llevarlo, acabareis cambiando de opinión.

Lo primero es concretar qué pantalón campana se lleva hoy y porqué es un modelo favorecedor. El pantalón del que hablo es el original de los años 70: aquel con el tiro alto en el que la pernera es ancha de arriba abajo o desde la rodilla al pie y que cubre totalmente el zapato.
Nada que ve con los pantalones trompeta o de campana exagerada que se llevaron en los 90 y hasta bien entrados con 2000, pantalones muy ajustados hasta casi la zona del pie en donde se hacían más anchos.

Este pantalón tiene su origen en los que llevaban los marineros a principios del siglo XIX llamados bell-bottomed con botones laterales a ambos lados de la cadera, modelo del que toma su nombre de campana. El pantalón bell-bottom se popularizó rápidamente y se convirtió en un clásico que sigue re-interpretándose cada temporada.

¿Y por qué estos pantalones de campana se han mantenido a lo largo de los años?

Primero, porque son cómodos: no aprietan y son más frescos que los ajustados.

Segundo, disimulan defectos: el tiro alto recoge la barriga y la pernera ancha esconde muslos y piernas.

Y tercero, y aunque os parezca increíble, porque estilizan la figura. Para lograrlo sólo tienes que jugar con las proporciones. ¿Cómo? La pata ancha tiene un efecto visual de falda larga, con lo que, para equilibrar esa cantidad de tela, la parte de arriba ha de ser corta, metida por dentro o floja por fuera pero siempre corta (nunca debe bajar de la cadera, tenéis el ejemplo perfecto en la foto de Brigitte Bardot con un jersey y cinturón o de Farrah con una sudadera corta)

El zapato es importante: si quieres llevarlo con zapatillas (como Farrah) o zapato plano, el bajo del pantalón tiene que quedar perfectamente adaptado a ese calzado (nunca le des la vuelta al bajo porque  acortarás la longitud de la pierna)

Si eres baja, ponte taconazo, pero no de aguja sino súper-cómodo. Juegas con una ventaja, el pantalón cubre tu elección, puede ser un zapato de cuña o plataformas, unos zuecos, unos botines, unas sandalias, unas zapatillas de esparto... 

Como tendencia que vuelve con fuerza, encontrareis multitud de pantalones campana en tiendas. Os enseño algunos de los que me gustan a mí pero la oferta es amplísima:

Así que, ahora que sabéis las claves, animaos y a lucir piernas largas.

No me considero una  persona supersticiosa. Me importa un bledo que se me cruce un gato negro, pasar por debajo de una escalera o el número 13. Tampoco tengo muchas manías, salvo que me gusta hacerme mi propio Colacao y que siempre dejo un bocado de arroz en el plato cada vez que lo como con salsa de tomate. Sí, soy una friki pero no una maniática... ¡jajaja!

Sin embargo, en estas últimas semanas, me he descubierto a mí misma invocando a la buena suerte, cuando yo era de esas personas que odiaban interiormente las frases motivadoras y paulocoelheras que inundan las redes sociales, las tazas del desayuno y los calendarios de pared.

Quizá sea porque en estas últimas semanas han pasado ciertas cosas que me hacen plantearme que no creer en la suerte es no creer en lo bueno, en la magia y en lo que no se puede controlar, por mucho que uno lo intente.

Para los que, como yo, estéis en uno de esos momentos en el que una visitilla de la diosa Fortuna os venga de perlas (y nunca mejor dicho) o simplemente para los que creáis en la belleza de los objetos que tienen un valor añadido, os traigo una selección de joyas vintage que llaman a la buena suerte. Amuletos con forma de tréboles, herraduras y wishbones (esos huesecillos llamados fúrculas que unen las clavículas del pollo):

1. Broche con trébol de cuatro hojas de esmalte y con una perlita en el centro y wishbone de oro en Timekeepersinclayton; 2. Anillo de wishbone de oro y trébol de tres hojas de diamante, zafiro y rubí en Leola Revives; 3. Dije victoriano con trébol de cuatro hojas de perlitas y granates chapado en oro en Darling Jewels; 4. Broche victoriano con wishbone de perlitas y trébol de cuatro hojas de esmalte en Vierks Fine Jewelry

1. Pulsera rígida victoriana con herradura de oro y perlas de Turquoise Row; 2. Colgante de oro y perlas (conversión de un pin victoriano) en Hoard Jewelry; 3. Anillo victoriano de herradura de oro y perlas en Jewellery Hannah; 4. Colgante victoriano de herradura de oro y perlas en Ivy Nixon Jewellry.

¿A que son ideales?

Pues eso. ¡Buena suerte a todos!

Los años 50 con sus cinturas estrechas y sus faldas amplias en este vestido de chifón de seda transparente con cuerpo en tafetán negro, escote ilusión y manga de capa en Hollie Point.

Estilo mod muy estructurado en este vestido de seda salvaje con escote cuadrado, mangas princesa y grandes bolsillo en Dear Golden, perfecto ejemplo de los años 60.

El espíritu bohemio y más desenfada de los 70 con un vestido en poly jersey (punto) adornado con cuentas de strass, escote redondo y mangas ranglan recogidas en los puños en Coralroot.

A veces pasa. Una cosa que te encanta se encuentra con otra cosa que te encanta y el resultado es... ¡genial!

A mi amor incondicional por el vintage y, más concretamente, por los años 20 súmale mi amor incondicional por Lisa Eldrigde y sus increíbles tutoriales de maquillaje y tendremos un vídeo inspirado en el look fresco e inmaculado de las protas de Downton Abbey, una de mis series favoritas. ¿Qué más se puede pedir?

Pues pide más porque lo tendrás: el vídeo tiene como modelo y musa a Laura Carmichael, la actriz que interpreta a Lady Edith, la más moderna de las hermanas Crawley.

Alguna vez, hablando de Lisa, ya os he advertido de que, aunque sus tutoriales sólo están disponibles en inglés, aún sin tener ni idea del idioma, es relativamente sencillos seguirlos y "entenderlos". Observando la manera en la que Lisa aplica los productos que tienes detallados en cada tutorial podrás repetir fácilmente los pasos de cada maquillaje.

De todas formas haré un resumen (e incluiré algo de mi cosecha): en la década de los 20s las mujeres de la alta sociedad no se maquillaban o por lo menos no lo hacían de forma habitual. La idea era dar la sensación de belleza natural si bien se usaban trucos como pellizcar las mejillas o se mordían los labios para que éstos adquirieran un tono rosado y saludable. Sin embargo, los años 20 fueron también revolucionarios en este sentido y, poco a poco, el maquillaje se fue imponiendo en todos los estratos sociales. Al principio, en fiestas o celebraciones especiales, un poco de colorete por aquí y una barra de labios rojos por allá, se veían cada vez con más frecuencia. Los periódicos y revistas mostraban anuncios de chicas con los ojos ahumados, el cine hacía llegar al público la imagen de heroínas con los labios pintados en un gracioso mohín.

Lisa mantiene el look que las hermanas Crawley lucen en la serie: natural y fresco. Para ello usa base de maquillaje muy ligera centrando su atención en el colorete. Para conseguir el efecto fresco elige un formato cremoso que trabaja mucho. Una vez aplicado vuelve a pasar el pincel que ha usado con la base y lo pasa muy ligeramente sobre ese colorete para que de la sensación de rubor incipiente. Usa rimmel marrón en las pestañas superiores y transparente en las inferiores. Termina el maquillaje con un rosa afrutado en los labios. Un look no sólo perfecto para estas ladies sino también para usar a diario o incluso para una novia que quiera ir natural.

¿A que tenía razón y es genial?

Vestido de doble capa con adornos de lentejuelas de Frock and Frill; vestido de chifón de seda con remate escalonado en el bajo y mangas bordado con cuentas en color plata vieja de alice + olivia

Vestido color champagne de corte recto y bordado en Phoebe Couture; vestido verde agua de seda con cuentas bordadas en la pechera y puños en Hoss.

Vestido de chifón gris bordado en plata de Adrianna Papell; vestido en rosa palo de georgette de seda de corte recto con tul, piedras y lentejuelas en los hombros de Hoss.

A pesar de las ventajas que ofrecen estos vestidos (un tallaje completo o precios más asequibles) habrá algunas que prefieran modelos reales vintage. Para ellas un par de consejos antes de comprar una pieza vintage de estas características:

*Los vestidos de los años 20 auténticos son, en la mayoría de los casos, muy delicados. Los tejidos empleados son siempre nobles y de gran calidad: sedas, gasas y cuentas o apliques bordados a mano. 

*El corte amplio de cadera favorece que puedas encontrar talla más fácilmente que cuando buscas vintage de otras épocas en las que la cintura se marcaba mucho. Sin embargo, recuerda que siempre has de dejar que la tela caiga. Si la cadera queda ajustada, corres el riesgo de que el vestido se desgarre.

*Cada siempre encontrarás sobrevestidos, más que vestidos propiamente dichos. Es decir, la pieza lujosa que se ponía sobre una especie de combinación. En muy pocas ocasiones encontrarás los dos en buen estado en el mismo modelo (aquí puedes ver un ejemplo con las dos piezas). Has de tenerlo en cuenta, por tanto, que en muchos casos, tendrás que comprar o hacer esa pieza interior a la hora de comprar vestidos vintage años 20.

Dicho lo cual, aquí tienes algunos modelos:

Vestido rosa palo en chifón de seda bordado con motivos florales y adornado en hombros y falda con flechos de cuentas en concettascloset; vestido de tul de algodón con bordado francés y encaje Filet en ShopGossmaer.

Recuperándome de una gripe terrible que sufrí la semana pasada, descubro horrorizada que es San Valentín y no tengo nada para mi querida media naranja. No es que sea una fiesta que me guste, pero reconozco que es la excusa perfecta para recordar lo mucho que quieres a tu pareja y demostrárselo sin parecer idiota (o pareciéndolo, pero amparada por la estupidez general). El año pasado por estas fechas compartí con vosotros detalles fáciles que se pueden hacer de un día para otro sin gastarse un pastizal y sin complicarse la vida, ¿os acordáis?

Hoy os propongo algo que, por clásico, hasta resulta novedoso. Porque, en esta época en la que puedes encontrar un millón de tutoriales para hacer casi cualquier cosa con forma de corazón a un click de tu teclado, ¿hay algo más romántico que comprar una botella de vino, de champán o de lo que os guste y brindar con tu amado/a por toda una vida de felicidad?, ¿o hay algo que emocione tanto como un simple y perfecto ramo de  flores?

Pues lo dicho, no te compliques y ve a la esencia. Que un "te quiero" dicho a tiempo es mucho más romántico que entregar una tarjeta recién imprimida o que doscientos cupcakes con forma de corazón, por más frosting que lleven.
¡Feliz San Valentín!

(Lo que tiene que hacer una para disimular que no ha comprado nada, ¿eh?)

Una de las primeras fotos de su vida que conserva Libby muestra a su padre, cogiéndola en brazos siendo ella un bebé y, al mismo tiempo, a uno de los perros que formaban parte de la familia. 

Desde que Libby puede recordar, siempre hubo un perro en su casa y quizá fue esta constante la que, años después, en un mercadillo en el que un amigo se quedaba con un par de álbumes antiguos, descartando las fotos que contenían, hizo que intuitivamente se fijara en que algunas de aquellas imágenes reflejaban a las personas que posaban orgullosas con sus perros y gatos. Y quisiera quedárselas.

Y precisamente esa decisión, la de hacer que tu perro salga en una foto, es la que dota a estas instantáneas de una ternura y emotividad poco habitual en las casi siempre excesivamente serias y rígidas fotos de este tipo.

Las imágenes en las que los dueños posan orgullosos al lado de sus canes nos permiten disfrutar de momentos íntimos de personas en ocasiones famosas (una reina en sus aposentos acaricia a su perro, una actriz que por una vez cede el protagonismo a su precioso pastor o una princesa viaja acompañada de sus mascotas...) pero en su mayoría anónima. La presencia de estos animales desbloquea las emociones humanas de aquellas y tiene un refrescante efecto de relajación y espontaneidad en el retratado, algo que se agradece y mucho en fotos en las que la regla general era la rigidez.

La actriz Ellen Terry

La reina Victoria de Inglaterra con su perro Sharp

Los libros de perros de Libby Hall se titulan Prince and other dogs, 1850-1940, Prince and other dogs II, These were our dogs,  Postcards dogs y están disponibles en Amazon. Los amantes de los gatos tienen su propia recopilación: Postcards cats

También puedes echar un vistazo a su flickr.

No quiero dejar de mencionar un dato curioso que da un valor añadido a esta colección: el recorrido histórico por las las razas caninas que sirve de gráfico y mudo testimonio y que nos permite descubrir lo mucho que éstas han ido evolucionando en poco más de un siglo (o lo mucho que han ido"desnaturalizándose" como demuestra este interesante artículo sobre el tema). ¿Da que pensar, verdad?