PETRONIALOCUTA

Así. Como suena. 

¿Cómo llamar si no a un vestido que puedes llevar a todo tipo de celebración, que puedes cambiar y convertir en ocho modelos distintos dependiendo de tu humor, del clima o de la ocasión? Mágico, ¿no?

La idea no es nueva. Existen desde hace tiempo los llamados vestidos multiusos o convertibles. Normalmente están hechos en diferentes tipos de tela de punto y las opciones son infinitas. Puedes encontrar con facilidad en etsy tiendas que los venden y en youtube tutoriales que te ayudarán a sacarle a estos vestidos el máximo partido.

Sin embargo, y aunque no se puede negar que son vestido divertidos y prácticos, hasta ahora me parecía que las telas y los acabados no eran lo suficientemente vistosas o elegantes para lucir en una ceremonia formal.

Y es en esa carencia donde el vestido que os quiero enseñar hoy da un paso adelante. De la mano de la casa BHLDN la diseñadora nupcial Jenny Yoo nos propone Annabelle, el vestido mágico. 

En la página web de BHLDN podéis ver alguna de las opciones.

Si quieres ver cómo se hacen algunas de estas posibilidades, puedes hacerlo en este tutorial.

 ¿Se puede pedir más a un vestido?

No sé si a vosotros os pasa pero mi vida, a pesar de que hace muuuuchos años que no piso un colegio, se sigue contabilizando por cursos. En mi cabeza los años no empiezan en enero sino al final de las vacaciones de verano, en septiembre, en el momento en el que los niños empiezan el curso. Los anuncios de colecciones imposibles, de fascículos infumables y los míticos de "la vuelta al cole" marcan el comienzo de mi calendario. Y en mi caso, este comienzo viene siempre acompañado de una lista interminable de buenas intenciones: ir a un gimnasio tres veces por semana, no beber cerveza, apuntarme a clases de inglés, dejar de comerme los padrastros como si no existiera un mañana, ir dos veces al año al dentista... Como digo, la lista es casi interminable y, aunque los primeros días pongo mucho interés y voluntad en cumplirlos, casi todos se quedan en la carpeta de "proyectos para el próximo curso".

Y digo casi todos, y no todos, porque este año he cumplido uno: cortarme el pelo. La idea inicial era, después del verano y el furor que me había dado por las mechas californianas en los últimos meses, sanear las puntas y darle a mi pelo un aire renovado y más otoñal.

Llegué a la peluquería con las ideas muy claras: quería un corte de media melena casi recto, y para que no hubiera dudas, enseñé un montón de fotos de medias melenas ideales que había ido recopilando en mi pinterest.

El resultado se parece pero... no. Quería un corte casi cuadrado, sin puntas desbastadas o desfiladas (creo que se dice así en el lenguaje capilar) y lo que tengo es un corte a capas que hace que mi pelo, con tendencia natural a coger volumen, se convierta en una suerte de disfraz de león de la Metro al mínimo indicio de humedad ambiental. El desastre se puede solucionar, primero, porque el pelo me crece rápido y porque todavía tengo margen para igualarlo. Volveré con mis fotos e intentaré que, esta vez, mi peluquera entienda mi petición.

Si queréis cortaros el pelo siguiendo la última tendencia aquí os dejo alguna de esas fotos y algunas pautas para conseguirlo. ¡Os deseo mucha suerte!

Las pautas:
*El largo de la media melena varía pero el límite son los hombros. Pasados esos, ya no es media melena.
*Puedes llevarlo liso pero la tendencia es la naturalidad: ondas o rizos suaves.
*Atrévete con un flequillo largo o la raya al medio.
*Mantén la melena lo más recta posible. Deja las capas para los mechones que enmarcan la cara. Si tienes el pelo muy fino o sin volumen, haz capas en las puntas pero no te pases. La idea no es parecerse a la Raquel de Friends en los años 90 sino a la Olivia Palermo de 2013.

PD: Adoro a mi peluquera, quien posiblemente lea este post.

Hoy me he levantado con el chic subido y, para ambientarme, me he pasado por la página web de una de mis diseñadoras nupciales favoritas, la parisina Laure de Sagazan. Y como siempre, me ha dejado sin palabras: ¡Qué bonita es la colección para 2014!

Modelo Franklin

Para los que no la conozcáis, Laure de Sagazan es una diseñadora francesa que, tras trabajar para otras casas durante años, decidió crear su propia firma de vestidos para novias en 2011. 

Sus vestidos, lejos de tules, velos y cuerpos estructurados, nos hablan de una silueta fluida, sin ataduras ni complicaciones. El protagonismo en sus creaciones no lo marca la forma sino el corte moderno que permite una libertad de movimiento increíblemente moderna; y los tejidos, ricos y con un punto retro-bohemio muy cuidado, en el que los encajes de Calais y los bordados ingleses (broderie anglais) lucen en todo su esplendor.

 Modelo Flaubert

 Modelo France

 Modelo Sand

 Modelo Dickens

Modelo Attar

Hasta ahora, las novias que quisieran vestir uno de sus diseños tenían que viajar a nuestro país vecino, pero la buena noticia es que, desde ahora, los podéis encontrar en Flordeasoka en Madrid. 

Si queréis ver la colección completa podéis hacerlo aquí.

Las fotos provienen todas de la web de Laure de Sagazan y son obra de la fotógrafa Laurent Nivalle. ¿A qué son preciosas?

¿Qué os parece la colección? ¿Os gusta tanto como a mí? ¿Cual es vuestro modelo favorito?

Que el mundo del tatuaje ha cambiado no es una novedad. De aquella época en la que legiones de hadas y gnomos subidos a setas, nombres o frases en élfico o japonés y cenefas pseudo-étnicas campaban a sus anchas en brazos, hombros y espaldas, poco queda hoy.

Lejos de aquellos modelos mil veces repetidos y de los tatuadores que simplemente copiaban un diseño, el tatuaje pretende hoy ser una forma de expresión estética o artística. Muchas veces, son los propios autores los que quieren dejar estilo y sello individual en cada creación. En otros casos, es el tatuado el que busca o diseña una idea que después el tatuador trasladará a su piel. En cualquiera de estos supuestos, el resultado es mucho más interesante y personal que tatuarse, por ejemplo, un duende sonriente en donde la espalda pierde su nombre, como diría finamente una abuela... jajaja!

Una de las técnicas que más me llama la atención últimamente es la del efecto acuarela. Con esta novedosa forma de tatuar se consigue un acabado muy sutil y de clara vocación artística.

Empezaré este post siendo original: me gusta Audrey Hepburn... Ehhh...ejem, ejem... Vale, no es original en absoluto pero me gusta Audrey Hepburn. 

Cuando era pequeña, Audrey me parecía la mujer con los ojos más bonitos que había visto nunca, igualitos igualitos a los de Bambi y por supuesto, ese rasgo me fascinaba hasta el punto de que la primera vez que cogí las cosas de maquillaje de mi madre, traté, sin conseguirlo, de imitar su mirada.

¿Qué puedo decir de ella que no se haya dicho ya? Referente de moda y estilo, actriz sobresaliente, mujer solidaria, amante de los animales... Desde fuera, la imagen de la perfección y por dentro, la imagen de la bondad. Seguro que, como todos, tuvo sus sombras y sus errores, pero el reflejo que de ella queda es tan limpio y puro como lo es ese Bambi al que me recordaba cuando era una niña.

Convertida en un icono popular, hoy te encuentras a Audrey en todas partes o, por lo menos, en lugares y formatos inesperados en muchos casos: bolsos, neceseres y monederos de plástico, pósters terribles que imitan el estilo de Andy Warhol, camisetas escotadas de algodón, collages en peluquerías, fundas para móviles, mangos de limas... hasta anuncios de chocolate que nunca rodó.

Como fan precoz que fui, odio este merchandising y esta absurda omnipresencia, ¿qué le voy a hacer? No sé porqué tengo que ver a Audrey mirándome desde un cuadro mientras estoy meando en los servicios de un bar. Supongo que soy una audrey-purista^^. Y como tal, disfruto viendo sus películas de vez en cuando, me gusta comprar libros sobre ella y me emociono sobremanera cuando encuentro alguna foto inédita suya (sí, hay fotos diferentes a la de Audrey  fumando con boquilla en Desayuno con diamantes, o subida a una moto con Gregory Peck en Roma, o la del jersey de cuello vuelto de Una cara con ángel)